Dieci anteprime per l’Italia da nove paesi diversi, un viaggio alla scoperta del cinema giovane, d’autore, indipendente: tante sono le pellicole scelte - 1037 quelle iscritte - dalla giuria selezionatrice del Concorso Internazionale Lungometraggi della tredicesima edizione del Milano Film Festival, in calendario nel capoluogo lombardo dal 12 al 21 settembre.
Cinque invece sono i nomi dei giudici che assegneranno il Premio al Miglior Lungometraggio 2008: Manuel Agnelli, leader degli Afterhours, lo scrittore e attore Filippo Timi, la scrittrice Silvia Ballestra, la montatrice Carlotta Cristiani e il regista Alessandro Piva.
Tra i lungometraggi scelti anche quello di un 26enne regista cinese, Weng Shou-ming, che si interroga sullo stato attuale del suo paese, diviso ancora fra comunismo e capitalismo, quello di Igor e Ivan Buharov, i Ciprì e Maresco ungheresi, e “Ballast”, di Lance Hammer (Usa), girato con attori non professionisti e in concorso quest’anno a Berlino.
E’ uscito “A parte te”, il nuovo singolo di Diego Mancino, secondo estratto dall’ultimo lavoro discografico “L’evidenza”, uscito a marzo 2008 su etichetta Radiofandango.
Diego Mancino
Diego Mancino torna con un nuovo lavoro discografico dai toni caldi e avvolgenti e con “A PARTE TE” un brano molto intenso che racconta come anche di fronte all’amore finito, siamo stati capaci di sognare “… a parte te vedevo solo case vuote, a parte te desideravo cose idiote…”
Il video è stato girato da Andrea Basile e vede la partecipazione di Eva, voce dei Prozac +.
Dopo una lunga carriera come musicista e autore di canzoni in ambito nazionale e internazionale, Diego Mancino torna con un nuovo lavoro discografico intitolato “L’evidenza”, un viaggio musicale pregno di poesia simbolista, filosofia sull’amore e sperimentazione cantautorale.
Il disco è stato scritto e prodotto insieme a Daniele Grasso (che ha collaborato anche con Afterhours, John Parish, Cesare Basile, Josè Carreras) e Massimo Luca (collaborazioni con Lucio Battisti, Gianluca Grignani, Paolo Conte) .
“L’ evidenza indaga l’amore e la voglia di rivolta; una rivoluzione spirituale che arriva quando accetti di trovare una corrispondenza elettiva, un alfabeto segreto che elevi la visione del quotidiano. Mi interessa ciò che è contemporaneo e volto al futuro. Cerco di determinare una strada nuova che vada volutamente contro lo sviluppo delle canzoni italiane. Non per negare il passato, ma per dedicarmi completamente alla poesia; per scoprire una differente poetica morale, intima. Questo disco ha come musa trainante il poeta simbolista Arthur Rimbaud”.
Con una voce inconfondibile che abbiamo potuto apprezzare grazie al disco d’esordio “Cose che cambiano tutto” (2004, Sony/Bmg), Diego Mancino porta avanti un progetto all’incrocio tra rock europeo e musica d’autore italiana.
Mancino, è stato definito “la nuova via per il cantautorato moderno”. Le sue radici affondano nella canzone d’autore italiana di Luigi Tenco e Gino Paoli, ma le sue esperienze e la sua sensibilità parlano il linguaggio universale del rock, quello di Afterhours, Radiohead, dEUS.
Sul sito degli Edrunks (http://e.drunks.it/) è possibile scaricare gratuitamente “Quasi tutto l’amore del mondo”, l’EP digitale tratto dal disco d’esordio intitolato “Tutto l’amore del Mondo” (etichetta Hot Farm, distribuzione Jestrai).
Nel sito inoltre è disponibile il video di Nuda (by FrigoKillers), apparso anche nel programma di ALL MUSIC, INDIEPENDENTI… il meglio dei video Indie, dove una donna bionda di pelle e borchie balla al ritmo degli e.Drunks.
Il disco di debutto degli E.Drunks è stato realizzato nella fattoria/studio della loro label, Hotfarm Records, utilizzando buona parte dei week-end disponibili tra agosto e novembre 2007.
E’ composto da dieci tracce ottenute combinando le chitarre urlanti di Rino con l’incedere fluido e implacabile del synth di Stra, mentre una ritmica operaia di basso (ET Martino) e batteria (Mancaz) continua ad impattare sui brani. Quello che ne esce è rock che spesso fibrilla e che solo ogni tanto si calma; preso dentro tra rabbia punk, cassa in quattro e rapide tentazioni psichedeliche.
In battaglia costante con il volume degli strumenti, Rino canta e urla parole che potrebbero venire da Edgar .Allan.Poe, ma anche dal catalogo Ikea o da un diario personale, in un cut up continuo, ironico ed imprevedibile.
Si tratteggiano storie di maniacale normalità umana dove il confine tra bene e male non esiste, sostituito da quello tra male e malissimo. Vittima e carnefice si rincorrono sempre, ma non sai mai chi è l’inseguitore.
“Con Tutto L’Amore Del Mondo” è stato prodotto dalla band, insieme al fidato Michele Scatena che ha curato con loro riprese e mixaggio di tutti i brani, tranne “Nuda” e “Chiara”, i cui mix sono stati effettuati da Giulio Ragno Favero al Blocco A di Padova.
Biografia E.DRUNKS
Gli E.Drunks nascono sotto il segno di fuoco del Nord/Est Italia e sono innanzitutto responsabili di una sensazionale scoperta: mescolando punk, synth pop di scuola ‘80 e chitarre furiose… non si ottiene nulla.
Forti di questa convinzione e di molte altre, di cui non è dato ancora sapere, sono 4 individui che per anni hanno vissuto nell’autoproduzione, seguendo il percorso classico fatto di stanza / concerti / stanza / concerto / stanza / demo / stanza / .
Nel 2008 pubblicano l’album di debutto, “Con Tutto L’Amore Del Mondo”, che hanno registrato praticamente nei week-end, e sembra quasi che non si accorgano del clima di crisi generale nell’aria, che la gente non esce più di casa, e che per le strade ci sono sconosciuti che assaltano i distributori automatici.
Spensierati e spietati al tempo stesso, gli E.Drunks descrivono nei particolari un vasto panorama chimico/farmaceutico, come minatori moderni, totalmente dediti al loro non-lavoro.
Presentato in questi giorni alle televisioni Italiane il primo video “PAGES” dei “THERE FOR TOMORROW”, nuovo act di Hopeless Records in uscita in Italia a Settembre.
Da assoluti emergenti, in pochi mesi il suond fresco e potente della band di Orlando (Florida) sembra aver conquistato l’attenzione dei media e dei kids americani: la band ha da poco pubblicato il proprio primo EP digitale prodotto da James Paul Wisner - talentuoso producer di Paramore e Dashboard Confessional - in attesa di un vero e proprio album d’esordio previsto per la fine dell’anno, balzando straordinariamente in prima settimana ai vertici della classifica heatseekers di billboard (la classifica USA dedicata agli emergenti). I There For Tomorrow sono quindi stati subito inclusi nel bill del Vans Warped tour di quest’anno.
L’ omonimo EP “THERE FOR TOMORROW” verrà pubblicato in un esclusivo package fisico in contemporanea mondiale a Settembre
Fino al 14 settembre la community di Qoob avrà la fantastica possibilità di realizzare il videoclip ufficiale del brano “Safari (Andro.i.d. Remix)”, versione remix del nuovo singolo di Jovanotti che vede la partecipazione di Giuliano Sangiorgi dei Negramaro, riletto in chiave elettronica dal tastierista dei Negramaro Andrea Mariano.
Andro.i.d., questo il suo nome d’arte, ha dichiarato: “Ognuno di noi ha una giungla nella propria testa… Questo remix è la mia. Ora sta a voi farci vedere il vostro safari in pixel! Remix the Clip!”
Dopo il successo dei video contest per Casino Royale, Ex-Otago e Verdena, continuano per gli utenti di Qoob le occasioni per mettersi alla prova e girare i videoclip dei migliori artisti italiani.
Questa volta i creativi, vacanzieri e non, dovranno armarsi di telecamera e idee originali per realizzare il video di “Safari (Andro.i.d. Remix)” nella massima libertà, seguendo alcuni consigli direttamente dalla voce di Lorenzo e le istruzioni alla pagina www.qoob.tv/jovatv, dove il brano in formato Mp3 potrà essere inviato agli utenti che ne faranno richiesta.
L’opera vincitrice sarà scelta dallo stesso Jovanotti e diventerà il video ufficiale del remix di “Safari”.
L’operazione sarà sostenuta da Universal Music Italia. Tra i video pervenuti entro il 14 settembre verrà assegnato anche il Qoob Choice Award, ossia il premio della critica di Qoob.
Ma non è una novità la collaborazione tra Qoob, l’innovativa piattaforma crossmediale sviluppata da Telecom Italia Media Broadcasting insieme a Mtv Italia, e Jovanotti, l’artista musicale italiano più attento alle opportunità fornite dalla tecnologia. Le loro strade si incrociano ancora dopo il lancio del progetto “Jova tv”, che dallo scorso 10 maggio prevede una selezione dei migliori contenuti di Qoob proiettati in apertura di ogni tappa del “Safari Tour”.
Ecco il video del nuovo singolo dei Baustelle, Baudelaire tratto da “Baustelle in Sicilia”. Un documentario girato per l’appunto in Sicilia in cui i Baustelle entrano in scena da attori non protagonisti, microfono alla mano, per parlare con i siciliani di morte.
Un raccordo tra storie personali e storie collettive attraversate dal senso della lotta, del dolore e della violenza, in un periodo in cui la morte è spettacolo da non perdere.
Il tema della morte è trattato dai Baustelle, in Baudelaire, come metafora del vivere che ne moltiplica i significati e ne contrassegna il valore culturale e la voglia di agire, parlare ed esprimersi, morire creando.
Il “videoclip”, prodotto da Alessandro Chiapello (Casasonica Management), regia di Mr. Maciunas e Massimiliano Bartolini, è fatto di frame che si alternano a scorci, strade, piazze e sguardi segnati da una forte e continua tensione e da un graduale senso di vita.
Un’avventura un po’ provocatoria per uscire dai soliti schemi di promozione.
Se il chicco di grano, caduto in terra, non morirà, rimarrà solo, ma se morirà darà molto frutto.
La Fondazione Cineteca Italiana dal 5 luglio al 3 agosto dedica una rassegna al cinema e alla musica rock dal titolo ROCK MUSIC AND FILM.
Il connubio tra rock e cinema è stato da sempre molto forte. Sicuramente all’inizio dettato dall’intento di sfruttare la popolarità degli artisti usandoli come protagonisti di film in molti casi però di poco valore e facilmente dimenticabili.
Tutti i film della rassegna in ordine alfabetico:
Do. 3 ago. (h 21.30)
Absolute Beginners
R.: Julien Temple. Int.: Patsy Kensit, Eddie O’Connel, David Bowie, James Fox. UK, 1986, col., 102’
Nel 1958 in Gran Bretagna i giovani impongono nuovi stili musicali e nuovi stili di vita. È l’epoca del lancio dei cantanti, ma anche dei nuovi stilisti, delle modelle e di una straripante pubblicità. Ma dietro la gioia di vivere ci sono i problemi dell’intolleranza razziale, esplosi furiosamente ed alimentati da un gruppetto di esaltati, e delle forti speculazioni edilizie.
Sa. 5 lug. (h 21.30)
Amazing Journey: the Story of the Who R.:Paul Crowder, Murray Lerner. Int.:Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle, Keith Moon, The Edge, Noel Gallagher, Sting, Steve Jones. UK/USA, 2007, col., 120’, v.o. sott. it.
Raccontare in sole due ore un gruppo come gli Who, che ha fatto la storia del rock e che è insieme da 40 anni, non è facile. Ma grazie alla selezione del materiale di repertorio, delle immagini di concerti, delle apparizioni televisive e attraverso le testimonianze dei protagonisti, e dei musicisti influenzati dalla loro musica, il documentario riesce, senza escludere nulla, a ricostruire la storia straordinaria del gruppo britannico. Dalle incomprensioni iniziali alle morti di Keith Moon e John Entwistle, dalla tragedia di Cincinnati fino ai problemi legali di Pete Townshend di pochi anni fa.
Copia gentilmente concessa da Universal Pictures Italia.
Me. 23 lug. (h 21.30)
L’anima di un uomo
R. e sc.:Wim Wenders. Int.:Chris Thomas King, Keith B. Brown, John Mayall, J.B. Lenoir, Skip James, Blind Willie Johnson. Ger./USA, 2002, b/n e col., 107’.
In un dosato mix tra fiction, rare immagini di repertorio e spezzoni di documentari, le vicende personali e professionali, la musica e la vita di tre esponenti di primo piano del mondo del blues: Skip James, Blind Willie Johnson e J.B. Lenoir. Nel film, alcuni dei loro brani migliori sono interpretati da musicisti contemporanei fra i quali Shemekia Copeland, Garland Jeffreys, Chris Thomas King, Cassandra Wilson, Lou Reed e Nick Cave.
Gio. 10 lug. (h 21.30)/ Do. 13 lug. (h 19)
Il futuro non è scritto - Joe Strummer
R.: Julien Temple. Int.: Joe Strummer, Peter Cushing, Bono, Steve Buscemi, Terry Chimes. UK/Irlanda, 2007, col., 119’.
Con il suo carisma, Joe Strummer, leader e cantante dei Clash dal 1977 fino alla sua morte, avvenuta a Broomfield nel 2003, è riuscito ad infiammare le platee mondiali e a lasciare per sempre la sua impronta nel percorso della musica punk. Attraverso le immagini di repertorio e le parole di quanti gli sono stati vicini negli ultimi anni, Temple cerca di disegnare un ritratto che comprenda il musicista, l’uomo leggendario e il comunicatore eccezionale.
Sa. 12 lug. (h 21.30)
NY 77: the Coolest Year in the Hell
R.:Henry Corra. Int.:Afrika Bambaataa, Jellybean Benítez, Grandamster Caz, Gloria Gaynor, Frankie Knuckles, KRS-One, Tommy Ramone, Richard Hell. USA 2007, col., 90’, v.o. sott. it.
New York 1977: la città è sull’orlo della bancarotta, centinaia di poliziotti vengono licenziati, il serial killer Son of Sam terrorizza la popolazione, il blackout provoca furti, risse e incendi; aprono i locali per scambisti e l’arte dei graffiti imbratta (o decora) i vagoni della metropolitana. Ma nel pieno di questa situazione apocalittica, nella metropoli americana esplodono tre scene musicali differenti. La disco music raggiunge il suo apice con l’apertura del famoso locale Studio 54 dove la star è chi riesce a entrarci. Il punk rock è l’espressione cruda della frustrazione giovanile e il luogo di ritrovo è il CBGB’s. L’Hip Hop emerge nel distretto del Bronx e diventa la voce degli afroamericani emarginati. I rapper non hanno un posto dove suonare e quindi si esibiscono in strada insieme ai breakdancer. Copia gentilmente concessa da MTV Italia-MTV Networks International.
Gio. 31 lug. (h 21.30)
One plus One
R. e sc.: Jean-Luc Godard. Mus.:Rolling Stones. Int.: The Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman), Anne Wiazemsky, Iain Quarrier. UK.,1968, col., 100’.
Il film è costituito da un montaggio parallelo fra i Rolling Stones che provano in sala di registrazione la canzone Sympathy for the Devil e quattro situazioni esemplari in cui si intrecciano voci e immagini che danno conto del movimento di ribellione dell’epoca accompagnate dalla riflessione critica di Godard sul valore politico del cinema.
Do. 27 lug. (h 21.30)
Pink Floyd – The Wall
R.:Alan Parker. Int.:Bob Geldof, Christine Hargreaves, James Laurenson, Eleanor David, Bob Hoskins. UK, 1982, col., 99’.
Prima di un concerto, un cantante rock drogato, idolatrato e schiavizzato dai fans, si chiude in una stanza d’albergo e ripercorre con la mente il film della sua vita, dove gli elementi ossessivi, alienanti e allucinanti prevalgono su quelli reali. La colonna sonora del celebre album dei Pink Floyd accompagna immagini e visioni ispirate dalle loro canzoni.
Gio. 17 lug. (h 21.30)/Do. 20 lug. (h 19)
Rolling Stones’ Shine a Light
R.: Martin Scorsese. Int.: Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts. Usa, 2007, col., 122’.
Il regista ha voluto riprendere il concerto che i Rolling Stones hanno tenuto nell’autunno del 2006 al Beacon Theater di New York, durante il tour “A Bigger Band”. Le varie fasi dell’organizzazione dell’evento e le immagini del back stage si alternano a materiale d’archivio e all’esibizione live.
Eh si, Al Bano da purosangue del canto italiano ha incontrato Caparezza ed è subito nata la collaborazione nella storia di questo video ‘Vieni a ballare in Puglia’, secondo singolo estratto dal fortunatissimo ‘Le dimensioni del mio caos’ è stata l’occasione per fare incontrare 2 mondi artistici apparentemente lontani.
Girato in 3 giorni tra la bassa Murgia e il confine col Salento, vede la partecipazione straordinaria di Al Bano Carrisi, che con Capa completa una strana coppia di grandi pugliesi, entrambi legati alla loro terra dalla quale hanno tratto l’energia e l’ispirazione per costruire la propria storia artistica e umana.
Caparezza si trasforma, per l’occasione, in una guida che scarrozza un gruppo di turisti-archetipi, personaggi da barzelletta, per un tour delle bellezze pugliesi.
Il sole, gli ulivi e le masserie sono luoghi meravigliosi, ma che nascondono anche una realtà oscura fatta di grandi sofferenze e contraddizioni, che Capa svela con ironia pungente e altrettanto dolorosa.
Un canto di rabbia e dolore, ma anche di profondo amore per la Puglia. Perciò la collaborazione con Al Bano, che di questa terra è figlio e simbolo assoluto, quasi da assurgere a pura attrazione turistica come i trulli o la taranta.
Due giorni di pura violenza sonora, con band che hanno creato, scritto e riscritto il metalcore in ogni sua sfumatura. Due giorni che si preannunciano memorabili, ma soprattutto devastanti!
Rockon ti da là possibilità di vincere due biglietti omaggio per i concerti di Converge con Integrity e Coliseum del 25 Luglio a Milano e del 26 Luglio a Pinarella di Cervia (Ravenna)! Partecipare è semplice basta scrivere una mail a rockon@live.it oppure lasciare un commento a questo post!
CONVERGE + Integrity + Coliseum
25 luglio @ Musicdrome, Milano
26 luglio @ Rock Planet, Pinarella di Cervia
Informazioni al Pubblico
HUB MUSIC FACTORY
Tel +39.02.36533507
Fax +39.02.36533507
Via Ollearo, 5 | 20155 Milano | Italy
www.hubmusicfactory.com
www.myspace.com/hubmusicfactory
CONVERGE
Nascono nel 1990, e da allora sono il nome di spicco della scena metalcore statunitense e mondiale. Il loro primo album “Halo” arriva solo nel 1994, ma la band riesce a farsi conoscere già nei primi anni grazie a live violentissimi, qualche singolo e a sporadiche apparizioni su compilations.
I Converge sono senza dubbio una delle più originali e innovative band nate dall’underground punk hardcore, ma oggi del punk iniziale abbracciano solo la filosofia: la loro musica è velocissima, violenta, senza nessuna traccia di melodia o motivetto, una vera e propria tempesta di suoni e voci.La band è guidata dal carismatico Jacob Bannon, che oltre a scrivere le liriche è anche l’artefice di tutti gli artwork dei Converge: la sua voce è inconfondibile, graffiante e brutale, un assalto sonoro ai timpani. Ad accompagnarlo c’è da sempre Kurt Ballou, un tecnicissimo chitarrista, che grazie ad accordi metal suonati alla velocità dell’hardcore rende la band davvero straordinaria.
Il cuore del gruppo è formato da questo binomio, e la line up si stabilizza grazie a Ben Koller alla batteria e Nate Newton al basso.
I primi album escono per varie etichette, tra cui Hydra Head ed Equal Vision, e nel 2004 la band si accasa alla Epitaph, con cui sono usciti You Fail Me e No Heros, l’ultimo lavoro datato 2006.
Accanto alla produzione di dischi di qualità i Converge svolgono un’infinita attività live, il vero punto di forza della band di Boston: veri animali da palco, in grado di stremare il pubblico grazie a pezzi in un continuo crescendo di velocità e violenza!
Integrity
Questo gruppo di Cleveland, Ohio, è entrato nella leggenda come una tra le prime band nel 1988 ad aver unito la violenza dell’hardcore alla tecnica del metal, diventando tra i padri del metalcore. La loro produzione sembra infinita, tutta ottima, ma il loro ultimo lavoro Palm Sunday, rasenta la perfezione.
Non per niente questo album è stato definito “la colonna sonora perfetta per l’apocalisse!”
Coliseum
Kentucky, terra di praterie, desolazione e solitudine: è proprio qui che nascono i Coliseum, che grazie ad una convinta etica DIY e ad un potentissimo punk hardcore riescono a farsi notare dalla Relapse Records. La band è attiva da appena cinque anni, ma senza dubbio è una vera e propria forza della natura e una promessa del metalcore: pesanti, imponenti e intesi, proprio come il monumento che ha dato loro il nome!
Nessuna concezione melodica, nessun tecnicismo gratuito, nessun ritornello: tre gruppi che vogliono semplicemente devastare il mondo, e l’Italia.
Sul sito degli Edrunks (
Fino al 14 settembre la community di Qoob avrà la fantastica possibilità di realizzare il videoclip ufficiale del brano “Safari (Andro.i.d. Remix)”, versione remix del nuovo singolo di Jovanotti che vede la partecipazione di Giuliano Sangiorgi dei Negramaro, riletto in chiave elettronica dal tastierista dei Negramaro Andrea Mariano.
La Fondazione Cineteca Italiana dal 5 luglio al 3 agosto dedica una rassegna al cinema e alla musica rock dal titolo ROCK MUSIC AND FILM.
